陳劍生藝術個人展

　　中國小康網訊 小康記者金朝暉上海報道 2017年10月14日，陳劍生《想象與再造》藝術個展于上海梧桐美術館隆重開幕，本次展覽收錄了藝術家陳劍生近十年創作的鋼筋雕塑、陶藝、紙本、綜合材料等系列近50余件作品，分布陳列在梧桐美術館的1-3層空間。這既是陳劍生對過去十年的創作梳理，也是他重新定義自己創作狀態的一次總結，藝術家自稱為“放下與出發”。

陳劍生藝術個人展

陳劍生藝術個人展

　　人類的想象與創意已經躍升為當今社會經濟與生活的決定性特征，并為我們這個時代發生的變化提供巨大的推動力。中青年藝術家陳劍生他的藝術創意是多層面和多維度，他的作品不僅僅局限于傳統的雕塑而是以思想來創新。他用鋼筋、陶瓷等材料以與眾不同的思維方式，創作出代表當今中國時代精神藝術雕塑這是難能可貴的。比如陳劍生用鋼筋來制作雕塑，它們當時長短不一，深褐色的皮膚，有的也許是剛剛從機床上火熱出爐，有的也許是從城市的工地腳手架上被卸下來。此刻，它們被藝術家陳劍生以他非同凡“想”的想象與再造。鋼筋—作為當代都市建筑里被使用率最高建筑材料，世人也許司空見慣，但藝術家陳劍生的再創作，賦予了這特殊材料新的意義與再造，訴說著藝術家純粹的想象。

陳劍生藝術個人展

陳劍生藝術個人展

　　此次個展作品呈現并承襲了陳劍生一直以來的藝術實驗手段和態度，青瓷板《空靈》系列、瓷書《閱讀--凡間》系列，瓷木《南方嘉木》系列、雕塑《無象》系列、鋼筋雕塑《再造》系列，尤其醒目的是一組組用鋼筋材料創作的系列雕塑作品。這銹跡斑斑卻充滿力量的材料在藝術家天馬行空的想象之下，散發出充滿儀式感、思維張力和視覺沖擊力的既視感。以往傳統雕塑都是以面來造型，線條更多存在于繪畫之中，線條的深淺、長短、疾緩、疏密、交叉、柔韌虛實等等特性，既具象也抽象。藝術家陳劍生卻以鋼筋作為材質進行“面的重疊”，利用線性的虛實節奏和韻律，把硬質的鋼筋材料在雕塑作品里進行轉換，把線條的空靈之美與雕塑結合，形成不同的排列，面與線相結合，虛與實相呼應，這些線延伸了傳統雕塑的材料語言，使雕塑形式表達更加自由化。無論從藝術作品的實驗性和先鋒性來說，藝術家陳劍生都不再局限于一種固定的形式符號來創作。如同藝術家所言：“人類最重要的能力是幻想，并把幻想變成現實”。 倘若想親眼見證藝術家陳劍生如何將鋼筋材料進行扭曲、鍛造、焊接，把繪畫感帶入到當代雕塑創作中來并產生具有沖擊力的作品，在這場《想象與再造》2007-2017陳劍生個展中，或許可以找到屬于你的答案。