泥人玩兒出新花樣：民間藝術家用“老手藝”做“洋雕塑”

如果將各地的民俗藝術單以“難易程度”論高下的話，那么，“泥塑”無疑是天津這座城的驕傲。年逾古稀的民間藝術家吳希蘭有個愿望：“泥人”可以不再“泥古”，它們能以新的生命形式去到未來，始終紅光滿面，始終愛恨分明。海外的游歷生活讓吳希蘭的視角發生變化，也就是在這種體悟中，吳希蘭開始了自己的“創意之旅”。

林黛玉“對陣”餓狼 中外主題“大混戰”

吳希蘭的工作室設在家中的地下室，整整一層，猶如一 座小型泥塑博物館。除了那些常年被借出展覽的作品，大多數的泥塑都在這里陳列，未曾應求出賣一件，因為在她眼中，這些有生命的泥土既是心血，更是未完成的追藝日記。驅邪鎮宅的鐘馗伴著騎青牛的老子，而梨花帶雨的林黛玉對面則是一頭毛發張開、怒目圓睜的餓狼……

不僅僅主題上跨越中外文化，從藝術實踐上，吳希蘭也在嘗試用中國傳統泥塑與西方雕塑藝術結合的手法刻畫各種形象、故事和傳奇，探索著傳統泥塑的嶄新語態。在她看來，雕塑在細膩的表現中更具有藝術張力，而中國傳統泥塑更強調藝術家的心性表達，可算是殊途同歸，但在表現上，前者著重抽象情緒，后者則容易滿載情趣。

吳希蘭在作品中傾注了大量情感，并通過情感的統一完成藝術語言的融匯，人物的一顰一笑，細節的一張一弛仿佛俱能傳情達意。細節的精致與飽滿不褫奪夸張變形的表現力，而對人物的理解則成為調節作品內涵的那只看不見的手。

大家閨秀愛“地攤兒” 轉益多師“反傳統”

幼年的吳希蘭生長于九河下梢天津衛的書香門第，而她忘不了的是偶爾和母親出去玩兒時在街邊看到的新鮮“物件兒”。她回憶說：“小時候看到街邊面人師傅手中的豬八戒、孫悟空就走不動了，媽媽怎么叫都不走。”雖然在國畫、油畫上受過良好啟蒙，而且筆出驚人，但她總想著嘗試各種新鮮的“花樣兒”，比如在絲綢上畫工筆畫，在衣服上彩繪圖案，嘗試用各種材質與色彩結合。

為了能夠學到正宗的泥人，吳希蘭可謂遍訪名家，其中既有泥塑名家也有民間傳承人，在她看來，轉益多師才能博采眾長，不尊崇一路才能不拘于一隅，這也是一段吳希蘭每每提及都充滿感恩的經歷。然而，在這個過程中，她也體會到了老師們“秘籍”中驚人的相同部分，其中不乏傳統泥人藝術之精髓。

泡在歐洲找靈感 七旬老人賣力氣

漫步在意大利的教堂內，徜徉在法國的街巷里，無論是大型城市雕塑，還是建筑裝潢，抑或是手工匠人的創意作品。都讓她看到“刀與造型”的另一種美。這也是在二維圖片介紹中找不到的觸覺，于是，她帶上相機和畫本，一處處做采訪調查，記錄每一條值得研究的線條。

探索的工作總是艱辛的。為了保持傳承傳統藝術中的精髓，她從原材料入手，力爭精益求精。四處尋找最為優質的自然膠合土泥，再自行加工，為了防止開裂而在其中加入棉花，再反復摔打使其融合。對于一個年逾七旬的老人來說，這“破費體力”的工作依舊是她日常的必修課。由于工藝需要“盡精微”，所以工具也都必須手工特制，每一個小工具都精巧別致，得心應手。

創意路上始終年輕 忘我投入忘喜悲

吳希蘭從不為年齡與經歷的矛盾所困擾，忘我和投入讓她常常忘記時間，常常一抬頭已至夜半，這也成了子女最大的擔心，但吳希蘭卻顯得淡定歡喜。在她看來，最大的矛盾可能是讀書與創作在時間上的沖突，所以她把很多書轉換成電子書，在做一些無需“全神貫注”的成型工作時，她邊聽邊做。

為何藝術會很難傳承？或許并非年輕人對技藝的抗拒，而是傳統文化和藝術心態的難以為繼。在吳希蘭的認識中，很難想象一個從不喜愛京劇的人，能夠雕塑出《拾玉鐲》《二進宮》《五家坡》和《小放牛》的戲劇人物。而可以駕馭藝術的也并非或“東方”或“西方”的精湛技法，而是精神狀態，吳希蘭說：“怎樣在文化心理和生活日常中逃離大喜大悲，獲得真正的寧靜，才是真正的從藝修心之道。”（記者 回振巖）