任艷明個人雕塑展亮相北京朝陽規劃藝術館

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2014年11月29日訊，北京，青年藝術家任艷明個人雕塑展在北京朝陽規劃藝術館舉辦，展期約1個月。此次展覽展出了他近年來的37件新作，包括“意不在醉”、“褶皺”等系列的作品。開幕式當天，中國美術館館長、中國美術家協會副主席吳為山先生主持研討會，幾十位藝術家圍繞目前雕塑創作的現狀及未來發展等主題進行熱烈的討論，大家一致認為，目前國內雕塑界發展趨勢不錯，呈現出“百花齊放”的好局面。

怪老頭－辜鴻銘

歐陽修

菩薩

勸君更飲一杯酒

醉劍

研討會上藝術家們各抒己見，暢所欲言。中國的雕塑多為近現代作品，基本在建國以后才逐漸出現，而且國內雕塑家很多是留法、留蘇的“海派”人士，創作上既汲取了西方古典主義的營養，又將中國的抽象、寫意、寫實、油畫、國畫等風格兼收并蓄，創作上既從西方古典主義汲取營養，又滲入了東方傳統元素，更多地遵從創作者內心的想法意愿，追求寫意心象，逐漸完成從西方傳統雕塑風格向東方筆墨意象的轉變。

藝術家們認為，如今我們雕塑家的創作之路相對較寬，并且呈現出繽紛多樣、百花齊放的好局面。中國雕塑院于2010年成立了青年雕塑家創作中心，專門負責組織業內人士進行考察、召開研討會、推薦雕塑家舉辦展覽并給予資金支持，比如協助藝術家雕塑鑄造藝術作品，以及給予藝術家較高的學術支持。

中國雕塑院此次推薦舉辦的任艷明雕塑展主題是“意不在醉”酒文化系列以及“褶皺”系列，共展出37件作品。說起“意不在醉”酒文化系列作品的創作初衷，任艷明是這樣解釋的：“雕塑是有詩性的，自古以來文化名人多對詩畫情有獨鐘，且很多文人與酒有緣，飲酒作詩乃文人墨客一大快意，詩酒文化是獨具中國特色的一種文化現象。”從古到今以書法、繪畫形式表現詩酒文化的美術作品很多，但尚沒有以雕塑的藝術形式立體、直觀地表現詩酒文化的藝術作品，此次參展的這幾十件雕塑作品填補了這個空白。

這次展出的“褶皺”系列最初的起意當屬偶然。2007年任艷明的女兒出生，新生兒皺巴巴的小手和小臉給他留下了深刻的印象。還有一幕任艷明永遠忘不了，那次帶著女兒去老家看望病危的奶奶，老人布滿褶皺的像樹皮一樣的手輕輕握著他完成了臨終前的叮嚀，母親臨終前滿臉的皺紋深深地刻在他的腦海中，這也突然觸動了他的創作靈感——生命從誕生到死亡都與褶皺有關，褶皺貫穿于人的一生，青春易逝紅顏易老，女人最怕衰老，而衰老又是不可抗拒的自然現象，隨著褶皺由淺到深，人在慢慢老去直至生命終結。余秋雨先生曾經說過，“沒有皺紋的祖母是可怕的，沒有白發的老者是讓人遺憾的”。寓意每個年齡段都有它的精彩和內涵，處于不同時期，要活出那個時期的樣子，不必去刻意追求年輕。只要歷史不阻斷，時間不倒退，一切都會衰老，老就老了吧，安詳地交給世界一副慈祥美，假飾天真是最殘酷的自我糟踐，還歷史以真實，還生命以過程，這就是人類的大明智。

任艷明的作品風格受導師吳為山先生影響，力圖突破西方傳統造型手法，不再拘泥于“應物象形”這一基本的造型原則，注重對人物的神采、內心的刻畫，不僅追求剛柔相濟的鮮明個性以及含蓄而強烈的藝術感染力，更追求一種人文精神。作為雕塑界的新秀，任艷明近年收獲頗豐：代表作品《張旭三杯草圣傳》被上海世博會中國國家館永久收藏，該雕塑表現了書法家張旭醉后的創作情態，整個人體向前傾形成了滿弓形，伸展開的寬袍大袖正與身體合成了一個圓形，這種近似于舞蹈的姿態正表現出了書法家“揮毫落筆如云煙”——沉浸在創作中的忘我神態；代表作品《貴妃醉酒》現被國家大劇院收藏；“褶皺”系列代表作品《怪老頭——辜鴻銘》采用了樹脂與純銀材質，在塑造手法上更多地借用了民間藝術創作的元素，現被中國美術館收藏。

研討會上，藝術家們也談到了對目前雕塑雕塑界的擔憂：隨著數字攝影的普及，大多數部藝術家基本依靠照片、圖片資料進行創作，這種狀況不可避免的創作出只偏重形式的美術作品，導致社會上出現很多無病呻吟的藝術作品。大家一致認為，藝術家應當重新回歸到自然中、人民生活中去寫生，使美術創作始終保持與現實生活的密切關聯，這樣的作品才能擺脫單一的形式主義，作品才有生命力，持久力、人民群眾需要的雕塑藝術作品。